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ARTIGOS SOBRE O GRUPO BTS
[nesta aba vamos postar alguns artigos de entrevista ou destaque sobre o grupo ou sobre os membros do grupo BTS]
MOMENTO BTS 2022: Music
Escolha musical do produtor Pdogg para o BTS 2022: “For Youth”
2022.12.05Crédito
Artigo. Lee Jiyeon
Projeto. Jeon Yurim
É aquela época do ano novamente em que todos refletimos sobre os últimos 12 meses à nossa maneira. De nossa parte, a Weverse Magazine fará uma retrospectiva de como diferentes artistas e sua equipe incansável passaram 2022 com os fãs. Estaremos publicando um novo artigo todos os dias, de segunda a sábado, durante três semanas, começando hoje, enquanto os membros da equipe por trás do BTS, SEVENTEEN, TOMORROW X TOGETHER, ENHYPEN, fromis_9 e LE SSERAFIM selecionam suas músicas, vídeos, apresentações e outros favoritos MOMENTOS de trabalhar com os artistas que eles apoiam. Nesta semana, vamos dar uma olhada na música que esses seis grupos lançaram. O primeiro é o produtor do BTS, Pdogg, para nos contar tudo sobre a música do grupo “For Youth”.
Por que “For Youth” é a música do ano do BTS
Pdogg: Pessoalmente, senti que a harmonia entre os sete membros está realmente presente em “For Youth”, mesmo que exemplifique o que torna cada um deles especial. É também uma música de fã muito significativa, o que significa que está cheia de coisas que o grupo queria dizer para os fãs há muito tempo. Eu sinto que o BTS como um grupo se abriu para os fãs conforme eles fizeram seu caminho passo a passo nos últimos 10 anos. Os fãs sentem o mesmo que os membros, e os membros sentem exatamente o mesmo que os fãs. Eu acho que você poderia dizer que é essa interação mútua que forma o núcleo da música do BTS e eu tentei colocar muito disso em “For Youth” e Proof como um todo, já que encapsula os últimos 10 anos como um todo.
A letra de “For Youth” reflete sobre o passado
Pdogg: “For Youth” samples de “EPILOGUE: Young Forever” de The Most Beautiful Moment in Life: Young Forever , deixando-o continuar na jornada emocional daquela época. A música é mínima, mas acho que apenas preenchê-la com o som dos vocais dos membros permitiu que suas sete vozes fossem mais sinceras para seus fãs. Por exemplo, eu realmente gosto de como as falas de j-hope, como “um dois três, nossa harmonia” e “a flor que me deu meu dia de primavera”, remetem a canções antigas como um lembrete de The Most Beautiful Moment in Dias de vida . Lembro-me de dizer a eles enquanto gravavam seus vocais: "Isso é tão emocionante". Acho que os membros fizeram um bom trabalho escrevendo a letra de “For Youth” em torno do tema da juventude, referenciando suas próprias experiências.
As vozes dos membros do BTS
Pdogg: Todos os membros têm seus próprios vocais distintos - nenhum deles é igual. Conseqüentemente, parece ótimo ouvir as vozes que mudam conforme elas passam por cada uma de suas partes, então dividimos as partes cuidadosamente considerando qual seria a maneira mais natural de conectar seus vocais. Portanto, é mais envolvente emocionalmente e os fãs vão achar interessante ouvir, e acho que realmente dá à música um senso de progressão. E V teve uma ideia para o final - que soaria bem se ele fosse o único a fazê-lo, então ele acabou cantando e, com certeza, parecia ótimo. (risos) Então, dividimos as partes e, para a harmonia, pensei que seria exponencialmente mais emocional se os vocais e os instrumentos fossem sobrepostos um a um, então foi esse o efeito que dei. Eu tentei ter Jimin e V harmonizando antes na música “Friends” e a combinação soou ótima. De certa forma, seus tons vocais são os mais distantes de qualquer um dos membros, então eu expus da maneira que fiz porque queria tirar o máximo proveito dos dois cantando. Eu também fiz Jin cantar a melodia principal para a parte que diz, “se você está cansado, você pode fazer uma pausa por um minuto / eu sempre estarei aqui esperando por você,” e Jung Kook fez a harmonia. RM, SUGA e j-hope cantam variações na melodia principal para dar algum ritmo à música e acho que isso a tornou mais interessante ritmicamente.
Falando diretamente com os fãs
Pdogg: Várias partes realmente me deixaram bastante emocionado durante a gravação, então imaginei que se me sentisse tão tocado quanto me senti durante a gravação, os fãs se sentiriam muito mais comovidos. Eu continuei dizendo aos membros durante todo o processo de gravação para serem reservados, mas honestos com seus sentimentos ao cantar porque a música é sobre eles pessoalmente. E eu disse a eles para não tentarem parecer legais - apenas cantem o máximo possível como se estivessem falando. Eles realmente gostaram da música (risos) e eu me lembro que Jin realmente adorou e disse que queria fazer mais tomadas e também fizemos muitas edições juntos.
Esperando que “For Youth” seja memorável para BTS e ARMY
Pdogg: O BTS lançou várias músicas de fãs em seus álbuns e mixtapes. Eles realmente tocam as cordas do coração, especialmente “2! 3!” Eu choro inesperadamente quando ouço essa música ou outras músicas de fãs e me lembro da situação naquela época - porque tanto os fãs quanto o BTS passaram por dificuldades na época. Mas “For Youth” é sobre como, mesmo nos tempos difíceis dos últimos 10 anos, eles cresceram juntos e sempre estarão juntos também. “For Youth” é basicamente uma música de fã escrita olhando para trás quando eles entram em seu 10º ano e no auge, então eu acho que é um pouco mais fácil de ouvir e não é emocionante pela primeira vez. (risos) Como produtor, espero que os fãs se sintam um pouco mais relaxados ouvindo essa fan song e espero que ela fique com eles para sempre. [FIM]
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Pdogg: Pessoalmente, senti que a harmonia entre os sete membros está realmente presente em “For Youth”, mesmo que exemplifique o que torna cada um deles especial. É também uma música de fã muito significativa, o que significa que está cheia de coisas que o grupo queria dizer para os fãs há muito tempo. Eu sinto que o BTS como um grupo se abriu para os fãs conforme eles fizeram seu caminho passo a passo nos últimos 10 anos. Os fãs sentem o mesmo que os membros, e os membros sentem exatamente o mesmo que os fãs. Eu acho que você poderia dizer que é essa interação mútua que forma o núcleo da música do BTS e eu tentei colocar muito disso em “For Youth” e Proof como um todo, já que encapsula os últimos 10 anos como um todo.
A letra de “For Youth” reflete sobre o passado
Pdogg: “For Youth” samples de “EPILOGUE: Young Forever” de The Most Beautiful Moment in Life: Young Forever , deixando-o continuar na jornada emocional daquela época. A música é mínima, mas acho que apenas preenchê-la com o som dos vocais dos membros permitiu que suas sete vozes fossem mais sinceras para seus fãs. Por exemplo, eu realmente gosto de como as falas de j-hope, como “um dois três, nossa harmonia” e “a flor que me deu meu dia de primavera”, remetem a canções antigas como um lembrete de The Most Beautiful Moment in Dias de vida . Lembro-me de dizer a eles enquanto gravavam seus vocais: "Isso é tão emocionante". Acho que os membros fizeram um bom trabalho escrevendo a letra de “For Youth” em torno do tema da juventude, referenciando suas próprias experiências.
As vozes dos membros do BTS
Pdogg: Todos os membros têm seus próprios vocais distintos - nenhum deles é igual. Conseqüentemente, parece ótimo ouvir as vozes que mudam conforme elas passam por cada uma de suas partes, então dividimos as partes cuidadosamente considerando qual seria a maneira mais natural de conectar seus vocais. Portanto, é mais envolvente emocionalmente e os fãs vão achar interessante ouvir, e acho que realmente dá à música um senso de progressão. E V teve uma ideia para o final - que soaria bem se ele fosse o único a fazê-lo, então ele acabou cantando e, com certeza, parecia ótimo. (risos) Então, dividimos as partes e, para a harmonia, pensei que seria exponencialmente mais emocional se os vocais e os instrumentos fossem sobrepostos um a um, então foi esse o efeito que dei. Eu tentei ter Jimin e V harmonizando antes na música “Friends” e a combinação soou ótima. De certa forma, seus tons vocais são os mais distantes de qualquer um dos membros, então eu expus da maneira que fiz porque queria tirar o máximo proveito dos dois cantando. Eu também fiz Jin cantar a melodia principal para a parte que diz, “se você está cansado, você pode fazer uma pausa por um minuto / eu sempre estarei aqui esperando por você,” e Jung Kook fez a harmonia. RM, SUGA e j-hope cantam variações na melodia principal para dar algum ritmo à música e acho que isso a tornou mais interessante ritmicamente.
Falando diretamente com os fãs
Pdogg: Várias partes realmente me deixaram bastante emocionado durante a gravação, então imaginei que se me sentisse tão tocado quanto me senti durante a gravação, os fãs se sentiriam muito mais comovidos. Eu continuei dizendo aos membros durante todo o processo de gravação para serem reservados, mas honestos com seus sentimentos ao cantar porque a música é sobre eles pessoalmente. E eu disse a eles para não tentarem parecer legais - apenas cantem o máximo possível como se estivessem falando. Eles realmente gostaram da música (risos) e eu me lembro que Jin realmente adorou e disse que queria fazer mais tomadas e também fizemos muitas edições juntos.
Esperando que “For Youth” seja memorável para BTS e ARMY
Pdogg: O BTS lançou várias músicas de fãs em seus álbuns e mixtapes. Eles realmente tocam as cordas do coração, especialmente “2! 3!” Eu choro inesperadamente quando ouço essa música ou outras músicas de fãs e me lembro da situação naquela época - porque tanto os fãs quanto o BTS passaram por dificuldades na época. Mas “For Youth” é sobre como, mesmo nos tempos difíceis dos últimos 10 anos, eles cresceram juntos e sempre estarão juntos também. “For Youth” é basicamente uma música de fã escrita olhando para trás quando eles entram em seu 10º ano e no auge, então eu acho que é um pouco mais fácil de ouvir e não é emocionante pela primeira vez. (risos) Como produtor, espero que os fãs se sintam um pouco mais relaxados ouvindo essa fan song e espero que ela fique com eles para sempre. [FIM]
Tradução da entrevista do RM para o site 'Rolling Stone'
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Titulo do artigo: 'E se eu não gostar mais de música?': uma conversa extremamente honesta entre RM do BTS e Pharrell Williams.
BTS e Pharrell têm uma colaboração secreta chegando – e essa é apenas uma das revelações desse encontro de dois superstars
Entrevista feita por BRIAN HIATT
A ESTA ALTURA de seu reinado como a maior banda do mundo , os membros do BTS estão acostumados à adoração de heróis e fãs nervosos. Mas como o líder desse grupo , RM, está sentado em frente a Pharrell Williams no início de setembro, no palco em um auditório vazio e seguro no Museu de Arte Contemporânea de Los Angeles, ele fica nervoso ao se encontrar do outro lado da equação. Parece “embaraçoso”, diz RM com um sorriso, falar sobre sua jornada artística na frente de “meu próprio ídolo”.
Williams, eternamente jovem e de pele lisa (desnecessário dizer), está relaxado e cheio de conversa fiada, em uma jaqueta de couro, shorts de couro combinando, botas e um conjunto ofuscante de jóias cravejadas de gelo em um pulso. RM, em um terno marrom trespassado da Bottega Veneta, está mais quieto, aparentemente vasculhando as muitas perguntas que preparou em sua cabeça.
Por tudo que esses dois homens têm em comum, milhares de quilômetros e algumas décadas separaram sua maioridade. Da distância de Virginia Beach nos anos oitenta, um jovem Williams pôde observar o crescimento do hip-hop quase desde o seu nascimento, antes de se tornar uma força-chave nesse gênero e em muitos outros como metade dos Neptunes e por conta própria. Quando RM estava crescendo fora de Seul, o rap já havia se tornado global, a ponto de Nas, Eminem e grupos locais como Epik High conseguirem seduzir um garoto sul-coreano estudioso a dedicar sua vida à música – o que, depois de algumas reviravoltas , o levou ao BTS em vez da carreira de hip-hop underground que ele imaginava.
Ambos os artistas transitam entre o trabalho de bastidores e a performance. Além de produzir e escrever para o BTS, RM fez o mesmo com músicas de muitos outros artistas sul-coreanos; Williams tem alcançado esse equilíbrio como ninguém desde o governo Clinton – somente este ano, ele produziu faixas para Kendrick Lamar, Pusha T e Rosalía, enquanto recrutava 21 Savage e Tyler, the Creator para seu próprio single “Cash In Cash Out .”
Mesmo antes dessa conversa, Williams e RM uniram forças. Como Williams revela, ele gravou recentemente uma música com o BTS, trabalhando remotamente, para seu próximo álbum. RM tem um álbum solo de estreia a caminho e, durante a conversa, Williams faz uma oferta atraente relacionada a ele. Algumas semanas após essa conversa, a gravadora do BTS, Hybe, anuncia que os membros do grupo cumprirão o serviço militar obrigatório e se concentrarão no trabalho solo antes de se reunirem em 2025. Hoje, RM é franco sobre o fato de que ele e o BTS estão em um encruzilhadas em suas vidas e carreiras, e ele não tem medo de pedir conselhos no estilo Yoda de alguém cuja mudança de forma ininterrupta foi recompensada com sucesso incomparável ao longo de uma década.
RM: Eu só quero destacar [sua música solo de 2006] “Take It Off (Dim the Lights)”. Porque isso estava em uma das minhas playlists. Eu até traduzi para o coreano e gravei uma vez quando era amador.
Willians: Uau! Isso é louco.
RM: Hoje em dia o gênero não significa nada. Mas naquela época, acho que alguns rappers criticavam os rappers que cantam ou usam o Auto-Tune. Às vezes você canta, às vezes você faz rap, às vezes você apenas canta o refrão. Então, como você se posiciona quando participa de uma música como intérprete?
Willians: Uau. Em primeiro lugar, ninguém nunca me perguntou isso, acredite ou não. Eu tomo decisões baseadas no sentimento. Eu não os faço baseados em convenções.
Ouça o podcast 'Musicians on Musicians' com RM e Pharrell Williams
RM: “Eu tenho que fazer rap.” “Tenho que cantar”.
Williams: Sim, não. É apenas o que sentir que precisa. E vou canalizá-lo da melhor maneira possível, porque estou tentando dizer a alguém que é melhor do que eu para fazê-lo. Muitas vezes, o que acontecia era que os artistas diziam: “Não, queremos que você fique lá”. E eu fico tipo, “Não, mas é para essa pessoa”. Canalizo o que sinto que está faltando e esqueço que serei eu. Porque se eu achar que vai ser eu, então não vai ser tão bom, e eu não vou ficar tão confiante. Por exemplo, há um disco que fiz com o Mystikal há muito tempo—
RM: Uau!
Willians: Sim. “Agite sua bunda.” Certo? Chad [Hugo] e eu produzimos juntos. Mas quando eu estava escrevendo aquele refrão, eu estava fingindo que Eddie Kendricks do Temptations poderia fazer isso. Lembro-me de dizer a eles: “Ah, cara, vamos chamar o cara do Temptations para fazer isso”. E eles ficaram tipo, “Não, não. A gravadora quer que você fique lá.” Foi essa coisa estranha onde comecei a perceber que meu ponto ideal é quando canalizo outras pessoas e me rendo ao que a música precisa e não deixo meu ego ou meus sentimentos se envolverem.
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RM: Como equipe, estivemos na ONU e também conhecemos o presidente Biden. Nunca pensamos que essas coisas [aconteceriam], mas acho que naturalmente nos tornamos um dos representantes da comunidade asiática. Estou sempre pensando comigo mesmo: “Sou tão bom assim? Mereço todas as responsabilidades?” E estou realmente duvidando de mim mesma. Ouvi dizer que você faz um monte de coisas para a comunidade. Então eu me pergunto como você lida com todas as responsabilidades de ser bom e moral.
Williams: Quero dizer, o trabalho [de caridade] que eu faço, sempre há uma circunstância. Ou eu diria alguma merda idiota e depois me arrependeria mais tarde, ou houve um tempo em que eu tenho um álbum que meio que afetou uma certa parte de um grupo demográfico. Então isso me fez pensar sobre as coisas de forma diferente. E então eu vou montar uma [sem fins lucrativos] e agir contra a ignorância da qual eu fazia parte. E me educo, me ilumino. Então, outras vezes, eu também faço isso por causa do que você acabou de dizer.
Quando você se pergunta: “Cara, eu sou bom o suficiente?” Ou: “Eu mereço tudo isso?” Acho que o que me torna mais fácil dormir à noite é quando eu vou fazer esse trabalho. Ele ajuda a responder a essas perguntas. É como, onde quer que houvesse um déficit em sua confiança de que você merece estar aqui ou recebendo esse tipo de admiração dos fãs, onde quer que esteja o menos, isso aumenta.
RM: Espero que toda a minha confusão e esses pensamentos estúpidos ajudem minha vida a melhorar, [e eu possa] ser um adulto melhor para os fãs.
Williams: O que as pessoas não percebem é quando você tem literalmente centenas de milhões de fãs e você os encontra 100.000 de cada vez. . .
RM: Não consigo notar um único rosto. É apenas uma massa.
Williams: É uma energia enorme vindo até você, e você diz: “Salte”.
RM: Então eles pulam.
Williams: Então eles pulam. E você canta, e eles cantam cada palavra. E você pode sentir através de suas vozes que muitas de suas vidas foram afetadas e mudadas por causa de algo que você fez. Eu não sei como você faz isso. Porque eu tive algumas músicas fazendo isso, e então quando eu chegar lá e cantar, isso me faria chorar porque era muita responsabilidade. Cara, toda vez que eu chego tão perto disso, eu sempre dou um passo atrás.
RM: Por quê? É muito pesado?
Williams: É muito pesado, cara. É muita responsabilidade. É por isso que eu realmente reverencio pessoas como você e os membros da sua banda e outros artistas como Bey e Jay e até Kanye – tipo, cara, o que vocês vão lá e vão enfrentar todas as noites naquele palco? É humilhante e é esmagador. E às vezes seu sistema nervoso precisa ser construído para isso. Deixe-me perguntar uma coisa, como você lida depois de sair do palco, se sentindo eletrizada e chocada todas as noites, como você se descomprime?
Eu sou um humano e realmente fico nervoso e às vezes fico deprimido, e até sou engolido por todas as energias”, diz RM. “Mas eu tento lidar com isso porque eu amo a música.
RM: Minha primeira apresentação foi na frente de 10 pessoas em alguns clubes pequenos quando eu tinha, tipo, 15 anos. E eu esqueci a maioria das letras. Então, naquele momento eu percebi: “Oh, eu não sou um tipo de estrela. Eu não sou um desses frontmen que poderia curtir toda essa merda como Kurt Cobain ou Mick Jagger.” Eu sou apenas um humano que ama escrever música.
Por exemplo, tivemos esses shows em estádios em Las Vegas em abril passado. Foram quatro noites. Mas cada noite é um desafio. Depois que terminamos as três primeiras músicas, tiramos os fones de ouvido e ficamos tipo, “Estamos de volta” – a partir daquele momento, há uma personalidade diferente, um eu diferente pelas próximas duas horas e meia. Mas antes disso, desde o ensaio e até no avião, eu fiquei muito, muito nervoso e me senti muito responsável, porque eu realmente sei que os fãs compram os ingressos e eles vêm do Brasil, do Japão, da Coréia, de todos os lugares. Eles vêm lá apenas por uma noite.
Então isso me enche, como se eu tivesse que pagar de volta. Tenho de lhes oferecer a melhor noite das suas vidas. Então é uma bagunça, e é muita energia. Eu sou um humano e eu realmente fico nervoso e às vezes eu realmente fico deprimido, e até sou engolido por todas as energias. Mas eu tento lidar com isso porque eu amo a música. Eu amo o amor deles. Porque acho que o amor realmente acontece quando damos a alguém, não quando tomamos. Então, eu só quero retribuir a eles. Eles nos trouxeram de apenas uma pequena cidade na Coréia, de volta ao coração da indústria da música, Las Vegas, LA, Nova York. Eu tendo uma entrevista com Pharrell, isso pode acontecer por causa de fãs em todo o mundo. Estou sempre grato e não quero decepcioná-los.
O BTS está atualmente no que seu colega de banda Suga descreveu como uma “offseason” – que foi mal traduzida como um “hiato” – com mais foco no trabalho solo no momento. RM, você disse que até certo ponto, você sente que perdeu o senso de direção para o grupo.
Williams: Eu definitivamente tive minhas lutas com a falta de senso de propósito.
RM: Quando?
Williams: Por volta de [2006], quando lancei In My Mind. Assim que não fez o que eu queria - quer dizer, culturalmente impressionou, mas egoisticamente não funcionou do jeito que eu queria. Simplesmente não fazia o que eu estava acostumada na época, e isso realmente me atingiu com força. Então, isso me fez começar a pensar em propósito e coisas que têm um DNA verdadeiro e não apenas um propósito estético, mas um verdadeiro significado real e algo que poderia ser significativo para as pessoas, mas ao mesmo tempo divertido. E eu sempre amei as garotas, então isso sempre faria parte disso [ risos ] .
Então eu entendo o que é isso. Eu sei como é chegar a esse ponto em sua carreira por qualquer motivo - e vocês estão indo bem, mas acho que pelo que estou ouvindo e pelo que estou entendendo, vocês atingiram um lugar onde estavam , "O que estamos fazendo? Quem somos nós? Somos quem dissemos que éramos?”
RM: Certo.
Williams: E quando você pensa sobre quem você é e pensa sobre o que você quer dizer e quais são suas intenções, isso também determina quem você quer ser. Quero dizer, como é isso? Tipo, onde você está nesse processo agora? Porque você está trabalhando em um disco solo, certo?
RM: Sim. Como 90 por cento do trabalho é feito. Já lancei algumas mixtapes como um dos membros da banda, mas foi só um experimento. Acho que desta vez talvez seja meu primeiro álbum solo oficial. Mas faz uns 10 anos desde que fizemos nossa estreia como time. K-pop é tudo sobre a banda e os grupos. E como te disse, comecei minha carreira como rapper e como poeta pessoalmente. Então essa foi uma parte complicada na verdade, porque o K-pop é como uma mistura. É a mistura de música pop americana, outros visuais, Coréia e mídia social e outras coisas. É muito intenso e muito agitado. Portanto, tem alguns prós e contras próprios.
Depois de 10 anos, acho que não era nossa intenção, mas na verdade nos tornamos uma espécie de figura social e aceitamos. Então, uma banda de K-pop vai fazer um discurso na ONU ou se encontrar com o presidente, acho que fiquei muito confuso e pensei: “O que sou eu, um diplomata ou o quê?”
Williams: Certo, sim.
RM: Eu era apenas um pequeno rapper e letrista quando era jovem. Então foram 10 anos, muito intensos como equipe. E na verdade eu era responsável por quase todas as entrevistas e representava a equipe na frente dos outros membros. Esse era o meu papel, eu acho. Acho que realmente consegui. . . Eu não sei, “Ei, eu tenho que parar um pouco com isso. Eu tenho que desligá-lo e me afastar dele e então ver o que está acontecendo”, fazendo minha mente realmente se acalmar. Foi assim que me concentrei no meu [álbum] solo. Esses dias eu realmente tenho pensado sobre quando eu escutei você pela primeira vez, o primeiro sentimento e a vibe, e a razão pela qual eu comecei, porque eu escolhi a música para toda a minha vida, eu acho.
Quando comecei minha música, eu tinha 14 anos e agora tenho 28. Então estou nesse processo. É realmente complicado e confuso, e eu simplesmente não sei o que vai acontecer. Então, se você pudesse me dar algum conselho, porque é diferente do K-pop, mas você fez muitos projetos, como NERD, Neptunes e, claro, seu trabalho solo. Então, quaisquer pensamentos sobre . . . ?
Williams: Estar no Neptunes, estar no NERD e ter um disco solo realmente me ajudou, porque você faz uma coisa e depois faz uma pausa. Você faz outra coisa, então você faz uma pausa. E isso me permite colocar chapéus e máscaras diferentes. Então eu entendo isso, e eu sei que ter essa partida vai torná-lo realmente novo para você. Eu acho que é bom para você fazer isso porque quando você voltar para isso, para o grupo—
RM: Para a equipe.
Williams: Sim, acho que vai ser super fresco. Quem são os produtores do seu disco solo?
RM: Às vezes fazemos nossas coisas por conta própria, e há uma equipe interna sempre trabalhando conosco na gravadora. Às vezes, pegamos nossas músicas de fora também. É flexível. Você produz às vezes com Chad ou sozinho, certo? É muito trabalho?
Williams: Para mim, é como Michelangelo quando fazia esculturas. Ele é apenas. . . e eu vou estragar tudo, mas a coisa toda dele era que ele estava apenas se livrando das pedras que estavam no caminho da escultura, algo nesse sentido. É a mesma coisa. Estou apenas esculpindo e adicionando camadas até sentir que está certo. E então, se eu sentir que preciso de ajuda, vou procurar alguém. Meu ego atrapalharia quando eu era mais jovem, mas agora minha lealdade não é com meu ego.
RM: O que é isso?
Williams: É para a música. É como fazemos a música ser a melhor? É onde estou agora.
E eu não quero fazer nada que pareça: “Ah, isso é legal, vai se encaixar”. Não, eu não quero me encaixar. Quero derrubar o muro e incendiar o quarteirão inteiro. Não um quarto, o bloco. Não a casa, o bloco em chamas. Eu quero que seja no noticiário à noite. Ouça: “Bloqueio em chamas”.
RM: Bloco em chamas. BOF, bloco em chamas. Esse é um nome legal para uma marca, na verdade.
Às vezes, enquanto eu cresço – e estou entre meu capítulo um e dois, como eu disse, o grupo e o solo; talvez eu esteja entre música e talvez arte [visual], entre isso. Então, às vezes eu realmente sinto medo, tipo, “E se eu não gostar mais de música?” Eu amo arte. Mas é um pouco diferente.
Willians: É.
RM: É. A música é como, está em toda parte. Estou triste, mas está em todo lugar. Às vezes eu realmente sinto medo – tipo, música, não é mais minha primeira coisa, mais ou menos assim.
Willians: Sim. Isso é temporário.
RM: Ah, sério? Estou aliviado.
Willians: Sim. Então, de repente, você diz: “Uau. É a única coisa em que quero pensar.” Vai acontecer.
RM: O que você ganha com artes visuais, belas artes?
Como tornamos a música a melhor absoluta?” Willians diz. “Eu não quero fazer nada que apenas pareça, 'Oh, isso vai caber.' Não, eu não quero me encaixar. Quero incendiar o quarteirão inteiro.
Williams: Acho que para cada modalidade que temos, cada submodalidade que temos, ou seja, visual, olfativa, gustativa, cinestésica, auditiva, é praticamente a mesma coisa. Como com a comida, algo pode ter um sabor doce ou azedo. As coisas podem cheirar doce ou azedo. Visualmente, podemos ver algo que nos parece doce e algo azedo. Com o auditivo, podemos ouvir algo que é tão doce e tão agradável, e então podemos ouvir algo como “Ooh, azedo”, sabe?
E então eu realmente me divirto trabalhando com artistas de diferentes disciplinas artísticas para determinar onde está a congruência. Tipo, “Oh, uau, esse é o seu doce. Oh, esse é o seu azedo.” Você sabe?
RM: Uma coisa divertida para mim com a arte visual é que quando escuto uma boa música, fico maravilhado, mas ainda assim, às vezes sinto muito ciúmes. [pode ser] muito, muito doloroso. Então é engraçado, né? Mas para a arte visual, não vou traçar uma única linha porque quero permanecer como um estranho. Mas eu sou um amante. Eu sou um fã. Eu sou um maníaco. Então, quando olho para todas as pinturas e talvez esculturas, sinto-me realmente aliviado porque posso amá-lo o máximo que posso.
Williams: Isso é incrível.
RM: Algum projeto novo para você?
Williams: Bem, meu projeto se chama . . . é [sob] meu nome, e o título do álbum é Phriends. É o volume um. Vocês [BTS] estão lá, obviamente. E na verdade estou falando sobre isso muito mais do que deveria, mas é uma música do meu álbum que [BTS] cantou e é incrível, e estou super agradecido.
RM: Eu simplesmente amo essa música.
Williams: Eu também adoro.
RM: Porra, sim.
Williams: Todo mundo que ouve fica tipo, “Uau”.
RM: Eu adoro isso.
Williams: Eu amo isso, amo isso, amo isso. Mas eu só vou colocar isso lá fora. Você disse que está 90% pronto com seu álbum solo. Mas se dentro dos últimos 10 por cento, se você precisar - você não precisa de mim, mas quero dizer. . .
RM: Eu sempre precisei de você, por 15 anos.
Williams: OK, bem, se você quer fazer alguma coisa, nós podemos fazer.
RM: Por favor.
Williams: Sim, e você me diz o que quer. Uptempo? Nós aceleramos.
RM: Estou honrado e grato.
Pharrell, alguma palavra final de conselho para RM?
Williams: Quer saber? Eu diria apenas continuar a seguir em frente. Continue curioso. E não coloque nenhum tipo de pressão sobre o que você faz dizendo. . . Nada de absolutos, como “Ah, eu nunca mais vou fazer música” ou “Eu nunca vou . . . “Eu não faria nada disso. Eu apenas—
RM: Não nunca.
Williams: Não nunca. Apenas fique junto para o passeio. Apenas continue.
RM: Cruzeiro.
Willians: Sim. E apenas veja onde você termina. Porque é realmente interessante. [FIM DA ENTREVISTA]
Entrevista feita por BRIAN HIATT
A ESTA ALTURA de seu reinado como a maior banda do mundo , os membros do BTS estão acostumados à adoração de heróis e fãs nervosos. Mas como o líder desse grupo , RM, está sentado em frente a Pharrell Williams no início de setembro, no palco em um auditório vazio e seguro no Museu de Arte Contemporânea de Los Angeles, ele fica nervoso ao se encontrar do outro lado da equação. Parece “embaraçoso”, diz RM com um sorriso, falar sobre sua jornada artística na frente de “meu próprio ídolo”.
Williams, eternamente jovem e de pele lisa (desnecessário dizer), está relaxado e cheio de conversa fiada, em uma jaqueta de couro, shorts de couro combinando, botas e um conjunto ofuscante de jóias cravejadas de gelo em um pulso. RM, em um terno marrom trespassado da Bottega Veneta, está mais quieto, aparentemente vasculhando as muitas perguntas que preparou em sua cabeça.
Por tudo que esses dois homens têm em comum, milhares de quilômetros e algumas décadas separaram sua maioridade. Da distância de Virginia Beach nos anos oitenta, um jovem Williams pôde observar o crescimento do hip-hop quase desde o seu nascimento, antes de se tornar uma força-chave nesse gênero e em muitos outros como metade dos Neptunes e por conta própria. Quando RM estava crescendo fora de Seul, o rap já havia se tornado global, a ponto de Nas, Eminem e grupos locais como Epik High conseguirem seduzir um garoto sul-coreano estudioso a dedicar sua vida à música – o que, depois de algumas reviravoltas , o levou ao BTS em vez da carreira de hip-hop underground que ele imaginava.
Ambos os artistas transitam entre o trabalho de bastidores e a performance. Além de produzir e escrever para o BTS, RM fez o mesmo com músicas de muitos outros artistas sul-coreanos; Williams tem alcançado esse equilíbrio como ninguém desde o governo Clinton – somente este ano, ele produziu faixas para Kendrick Lamar, Pusha T e Rosalía, enquanto recrutava 21 Savage e Tyler, the Creator para seu próprio single “Cash In Cash Out .”
Mesmo antes dessa conversa, Williams e RM uniram forças. Como Williams revela, ele gravou recentemente uma música com o BTS, trabalhando remotamente, para seu próximo álbum. RM tem um álbum solo de estreia a caminho e, durante a conversa, Williams faz uma oferta atraente relacionada a ele. Algumas semanas após essa conversa, a gravadora do BTS, Hybe, anuncia que os membros do grupo cumprirão o serviço militar obrigatório e se concentrarão no trabalho solo antes de se reunirem em 2025. Hoje, RM é franco sobre o fato de que ele e o BTS estão em um encruzilhadas em suas vidas e carreiras, e ele não tem medo de pedir conselhos no estilo Yoda de alguém cuja mudança de forma ininterrupta foi recompensada com sucesso incomparável ao longo de uma década.
RM: Eu só quero destacar [sua música solo de 2006] “Take It Off (Dim the Lights)”. Porque isso estava em uma das minhas playlists. Eu até traduzi para o coreano e gravei uma vez quando era amador.
Willians: Uau! Isso é louco.
RM: Hoje em dia o gênero não significa nada. Mas naquela época, acho que alguns rappers criticavam os rappers que cantam ou usam o Auto-Tune. Às vezes você canta, às vezes você faz rap, às vezes você apenas canta o refrão. Então, como você se posiciona quando participa de uma música como intérprete?
Willians: Uau. Em primeiro lugar, ninguém nunca me perguntou isso, acredite ou não. Eu tomo decisões baseadas no sentimento. Eu não os faço baseados em convenções.
Ouça o podcast 'Musicians on Musicians' com RM e Pharrell Williams
RM: “Eu tenho que fazer rap.” “Tenho que cantar”.
Williams: Sim, não. É apenas o que sentir que precisa. E vou canalizá-lo da melhor maneira possível, porque estou tentando dizer a alguém que é melhor do que eu para fazê-lo. Muitas vezes, o que acontecia era que os artistas diziam: “Não, queremos que você fique lá”. E eu fico tipo, “Não, mas é para essa pessoa”. Canalizo o que sinto que está faltando e esqueço que serei eu. Porque se eu achar que vai ser eu, então não vai ser tão bom, e eu não vou ficar tão confiante. Por exemplo, há um disco que fiz com o Mystikal há muito tempo—
RM: Uau!
Willians: Sim. “Agite sua bunda.” Certo? Chad [Hugo] e eu produzimos juntos. Mas quando eu estava escrevendo aquele refrão, eu estava fingindo que Eddie Kendricks do Temptations poderia fazer isso. Lembro-me de dizer a eles: “Ah, cara, vamos chamar o cara do Temptations para fazer isso”. E eles ficaram tipo, “Não, não. A gravadora quer que você fique lá.” Foi essa coisa estranha onde comecei a perceber que meu ponto ideal é quando canalizo outras pessoas e me rendo ao que a música precisa e não deixo meu ego ou meus sentimentos se envolverem.
.RM: Como equipe, estivemos na ONU e também conhecemos o presidente Biden. Nunca pensamos que essas coisas [aconteceriam], mas acho que naturalmente nos tornamos um dos representantes da comunidade asiática. Estou sempre pensando comigo mesmo: “Sou tão bom assim? Mereço todas as responsabilidades?” E estou realmente duvidando de mim mesma. Ouvi dizer que você faz um monte de coisas para a comunidade. Então eu me pergunto como você lida com todas as responsabilidades de ser bom e moral.
Williams: Quero dizer, o trabalho [de caridade] que eu faço, sempre há uma circunstância. Ou eu diria alguma merda idiota e depois me arrependeria mais tarde, ou houve um tempo em que eu tenho um álbum que meio que afetou uma certa parte de um grupo demográfico. Então isso me fez pensar sobre as coisas de forma diferente. E então eu vou montar uma [sem fins lucrativos] e agir contra a ignorância da qual eu fazia parte. E me educo, me ilumino. Então, outras vezes, eu também faço isso por causa do que você acabou de dizer.
Quando você se pergunta: “Cara, eu sou bom o suficiente?” Ou: “Eu mereço tudo isso?” Acho que o que me torna mais fácil dormir à noite é quando eu vou fazer esse trabalho. Ele ajuda a responder a essas perguntas. É como, onde quer que houvesse um déficit em sua confiança de que você merece estar aqui ou recebendo esse tipo de admiração dos fãs, onde quer que esteja o menos, isso aumenta.
RM: Espero que toda a minha confusão e esses pensamentos estúpidos ajudem minha vida a melhorar, [e eu possa] ser um adulto melhor para os fãs.
Williams: O que as pessoas não percebem é quando você tem literalmente centenas de milhões de fãs e você os encontra 100.000 de cada vez. . .
RM: Não consigo notar um único rosto. É apenas uma massa.
Williams: É uma energia enorme vindo até você, e você diz: “Salte”.
RM: Então eles pulam.
Williams: Então eles pulam. E você canta, e eles cantam cada palavra. E você pode sentir através de suas vozes que muitas de suas vidas foram afetadas e mudadas por causa de algo que você fez. Eu não sei como você faz isso. Porque eu tive algumas músicas fazendo isso, e então quando eu chegar lá e cantar, isso me faria chorar porque era muita responsabilidade. Cara, toda vez que eu chego tão perto disso, eu sempre dou um passo atrás.
RM: Por quê? É muito pesado?
Williams: É muito pesado, cara. É muita responsabilidade. É por isso que eu realmente reverencio pessoas como você e os membros da sua banda e outros artistas como Bey e Jay e até Kanye – tipo, cara, o que vocês vão lá e vão enfrentar todas as noites naquele palco? É humilhante e é esmagador. E às vezes seu sistema nervoso precisa ser construído para isso. Deixe-me perguntar uma coisa, como você lida depois de sair do palco, se sentindo eletrizada e chocada todas as noites, como você se descomprime?
Eu sou um humano e realmente fico nervoso e às vezes fico deprimido, e até sou engolido por todas as energias”, diz RM. “Mas eu tento lidar com isso porque eu amo a música.
RM: Minha primeira apresentação foi na frente de 10 pessoas em alguns clubes pequenos quando eu tinha, tipo, 15 anos. E eu esqueci a maioria das letras. Então, naquele momento eu percebi: “Oh, eu não sou um tipo de estrela. Eu não sou um desses frontmen que poderia curtir toda essa merda como Kurt Cobain ou Mick Jagger.” Eu sou apenas um humano que ama escrever música.
Por exemplo, tivemos esses shows em estádios em Las Vegas em abril passado. Foram quatro noites. Mas cada noite é um desafio. Depois que terminamos as três primeiras músicas, tiramos os fones de ouvido e ficamos tipo, “Estamos de volta” – a partir daquele momento, há uma personalidade diferente, um eu diferente pelas próximas duas horas e meia. Mas antes disso, desde o ensaio e até no avião, eu fiquei muito, muito nervoso e me senti muito responsável, porque eu realmente sei que os fãs compram os ingressos e eles vêm do Brasil, do Japão, da Coréia, de todos os lugares. Eles vêm lá apenas por uma noite.
Então isso me enche, como se eu tivesse que pagar de volta. Tenho de lhes oferecer a melhor noite das suas vidas. Então é uma bagunça, e é muita energia. Eu sou um humano e eu realmente fico nervoso e às vezes eu realmente fico deprimido, e até sou engolido por todas as energias. Mas eu tento lidar com isso porque eu amo a música. Eu amo o amor deles. Porque acho que o amor realmente acontece quando damos a alguém, não quando tomamos. Então, eu só quero retribuir a eles. Eles nos trouxeram de apenas uma pequena cidade na Coréia, de volta ao coração da indústria da música, Las Vegas, LA, Nova York. Eu tendo uma entrevista com Pharrell, isso pode acontecer por causa de fãs em todo o mundo. Estou sempre grato e não quero decepcioná-los.
O BTS está atualmente no que seu colega de banda Suga descreveu como uma “offseason” – que foi mal traduzida como um “hiato” – com mais foco no trabalho solo no momento. RM, você disse que até certo ponto, você sente que perdeu o senso de direção para o grupo.
Williams: Eu definitivamente tive minhas lutas com a falta de senso de propósito.
RM: Quando?
Williams: Por volta de [2006], quando lancei In My Mind. Assim que não fez o que eu queria - quer dizer, culturalmente impressionou, mas egoisticamente não funcionou do jeito que eu queria. Simplesmente não fazia o que eu estava acostumada na época, e isso realmente me atingiu com força. Então, isso me fez começar a pensar em propósito e coisas que têm um DNA verdadeiro e não apenas um propósito estético, mas um verdadeiro significado real e algo que poderia ser significativo para as pessoas, mas ao mesmo tempo divertido. E eu sempre amei as garotas, então isso sempre faria parte disso [ risos ] .
Então eu entendo o que é isso. Eu sei como é chegar a esse ponto em sua carreira por qualquer motivo - e vocês estão indo bem, mas acho que pelo que estou ouvindo e pelo que estou entendendo, vocês atingiram um lugar onde estavam , "O que estamos fazendo? Quem somos nós? Somos quem dissemos que éramos?”
RM: Certo.
Williams: E quando você pensa sobre quem você é e pensa sobre o que você quer dizer e quais são suas intenções, isso também determina quem você quer ser. Quero dizer, como é isso? Tipo, onde você está nesse processo agora? Porque você está trabalhando em um disco solo, certo?
RM: Sim. Como 90 por cento do trabalho é feito. Já lancei algumas mixtapes como um dos membros da banda, mas foi só um experimento. Acho que desta vez talvez seja meu primeiro álbum solo oficial. Mas faz uns 10 anos desde que fizemos nossa estreia como time. K-pop é tudo sobre a banda e os grupos. E como te disse, comecei minha carreira como rapper e como poeta pessoalmente. Então essa foi uma parte complicada na verdade, porque o K-pop é como uma mistura. É a mistura de música pop americana, outros visuais, Coréia e mídia social e outras coisas. É muito intenso e muito agitado. Portanto, tem alguns prós e contras próprios.
Depois de 10 anos, acho que não era nossa intenção, mas na verdade nos tornamos uma espécie de figura social e aceitamos. Então, uma banda de K-pop vai fazer um discurso na ONU ou se encontrar com o presidente, acho que fiquei muito confuso e pensei: “O que sou eu, um diplomata ou o quê?”
Williams: Certo, sim.
RM: Eu era apenas um pequeno rapper e letrista quando era jovem. Então foram 10 anos, muito intensos como equipe. E na verdade eu era responsável por quase todas as entrevistas e representava a equipe na frente dos outros membros. Esse era o meu papel, eu acho. Acho que realmente consegui. . . Eu não sei, “Ei, eu tenho que parar um pouco com isso. Eu tenho que desligá-lo e me afastar dele e então ver o que está acontecendo”, fazendo minha mente realmente se acalmar. Foi assim que me concentrei no meu [álbum] solo. Esses dias eu realmente tenho pensado sobre quando eu escutei você pela primeira vez, o primeiro sentimento e a vibe, e a razão pela qual eu comecei, porque eu escolhi a música para toda a minha vida, eu acho.
Quando comecei minha música, eu tinha 14 anos e agora tenho 28. Então estou nesse processo. É realmente complicado e confuso, e eu simplesmente não sei o que vai acontecer. Então, se você pudesse me dar algum conselho, porque é diferente do K-pop, mas você fez muitos projetos, como NERD, Neptunes e, claro, seu trabalho solo. Então, quaisquer pensamentos sobre . . . ?
Williams: Estar no Neptunes, estar no NERD e ter um disco solo realmente me ajudou, porque você faz uma coisa e depois faz uma pausa. Você faz outra coisa, então você faz uma pausa. E isso me permite colocar chapéus e máscaras diferentes. Então eu entendo isso, e eu sei que ter essa partida vai torná-lo realmente novo para você. Eu acho que é bom para você fazer isso porque quando você voltar para isso, para o grupo—
RM: Para a equipe.
Williams: Sim, acho que vai ser super fresco. Quem são os produtores do seu disco solo?
RM: Às vezes fazemos nossas coisas por conta própria, e há uma equipe interna sempre trabalhando conosco na gravadora. Às vezes, pegamos nossas músicas de fora também. É flexível. Você produz às vezes com Chad ou sozinho, certo? É muito trabalho?
Williams: Para mim, é como Michelangelo quando fazia esculturas. Ele é apenas. . . e eu vou estragar tudo, mas a coisa toda dele era que ele estava apenas se livrando das pedras que estavam no caminho da escultura, algo nesse sentido. É a mesma coisa. Estou apenas esculpindo e adicionando camadas até sentir que está certo. E então, se eu sentir que preciso de ajuda, vou procurar alguém. Meu ego atrapalharia quando eu era mais jovem, mas agora minha lealdade não é com meu ego.
RM: O que é isso?
Williams: É para a música. É como fazemos a música ser a melhor? É onde estou agora.
E eu não quero fazer nada que pareça: “Ah, isso é legal, vai se encaixar”. Não, eu não quero me encaixar. Quero derrubar o muro e incendiar o quarteirão inteiro. Não um quarto, o bloco. Não a casa, o bloco em chamas. Eu quero que seja no noticiário à noite. Ouça: “Bloqueio em chamas”.
RM: Bloco em chamas. BOF, bloco em chamas. Esse é um nome legal para uma marca, na verdade.
Às vezes, enquanto eu cresço – e estou entre meu capítulo um e dois, como eu disse, o grupo e o solo; talvez eu esteja entre música e talvez arte [visual], entre isso. Então, às vezes eu realmente sinto medo, tipo, “E se eu não gostar mais de música?” Eu amo arte. Mas é um pouco diferente.
Willians: É.
RM: É. A música é como, está em toda parte. Estou triste, mas está em todo lugar. Às vezes eu realmente sinto medo – tipo, música, não é mais minha primeira coisa, mais ou menos assim.
Willians: Sim. Isso é temporário.
RM: Ah, sério? Estou aliviado.
Willians: Sim. Então, de repente, você diz: “Uau. É a única coisa em que quero pensar.” Vai acontecer.
RM: O que você ganha com artes visuais, belas artes?
Como tornamos a música a melhor absoluta?” Willians diz. “Eu não quero fazer nada que apenas pareça, 'Oh, isso vai caber.' Não, eu não quero me encaixar. Quero incendiar o quarteirão inteiro.
Williams: Acho que para cada modalidade que temos, cada submodalidade que temos, ou seja, visual, olfativa, gustativa, cinestésica, auditiva, é praticamente a mesma coisa. Como com a comida, algo pode ter um sabor doce ou azedo. As coisas podem cheirar doce ou azedo. Visualmente, podemos ver algo que nos parece doce e algo azedo. Com o auditivo, podemos ouvir algo que é tão doce e tão agradável, e então podemos ouvir algo como “Ooh, azedo”, sabe?
E então eu realmente me divirto trabalhando com artistas de diferentes disciplinas artísticas para determinar onde está a congruência. Tipo, “Oh, uau, esse é o seu doce. Oh, esse é o seu azedo.” Você sabe?
RM: Uma coisa divertida para mim com a arte visual é que quando escuto uma boa música, fico maravilhado, mas ainda assim, às vezes sinto muito ciúmes. [pode ser] muito, muito doloroso. Então é engraçado, né? Mas para a arte visual, não vou traçar uma única linha porque quero permanecer como um estranho. Mas eu sou um amante. Eu sou um fã. Eu sou um maníaco. Então, quando olho para todas as pinturas e talvez esculturas, sinto-me realmente aliviado porque posso amá-lo o máximo que posso.
Williams: Isso é incrível.
RM: Algum projeto novo para você?
Williams: Bem, meu projeto se chama . . . é [sob] meu nome, e o título do álbum é Phriends. É o volume um. Vocês [BTS] estão lá, obviamente. E na verdade estou falando sobre isso muito mais do que deveria, mas é uma música do meu álbum que [BTS] cantou e é incrível, e estou super agradecido.
RM: Eu simplesmente amo essa música.
Williams: Eu também adoro.
RM: Porra, sim.
Williams: Todo mundo que ouve fica tipo, “Uau”.
RM: Eu adoro isso.
Williams: Eu amo isso, amo isso, amo isso. Mas eu só vou colocar isso lá fora. Você disse que está 90% pronto com seu álbum solo. Mas se dentro dos últimos 10 por cento, se você precisar - você não precisa de mim, mas quero dizer. . .
RM: Eu sempre precisei de você, por 15 anos.
Williams: OK, bem, se você quer fazer alguma coisa, nós podemos fazer.
RM: Por favor.
Williams: Sim, e você me diz o que quer. Uptempo? Nós aceleramos.
RM: Estou honrado e grato.
Pharrell, alguma palavra final de conselho para RM?
Williams: Quer saber? Eu diria apenas continuar a seguir em frente. Continue curioso. E não coloque nenhum tipo de pressão sobre o que você faz dizendo. . . Nada de absolutos, como “Ah, eu nunca mais vou fazer música” ou “Eu nunca vou . . . “Eu não faria nada disso. Eu apenas—
RM: Não nunca.
Williams: Não nunca. Apenas fique junto para o passeio. Apenas continue.
RM: Cruzeiro.
Willians: Sim. E apenas veja onde você termina. Porque é realmente interessante. [FIM DA ENTREVISTA]